La philharmonie de Paris se transforme en salle de cinéma concert et c 'est bluffant de réalisme. Un grand moment!
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Amadeus live ~~ Milos Forman ~~ Les siècles pop et ensemble Aedes
La philharmonie de Paris se transforme en salle de cinéma concert et c 'est bluffant de réalisme. Un grand moment!
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CLOTURE DE L' AMOUR ~~ P. Rambert, T2G
Avec Stanislas Nordey et Audrey Bonnet et un chœur d' enfants de Gennevilliers.
Un univers clôt où la parole est libre, aérienne, détachée
du temps qui s' étire (dilaté par le silence de l' autre); ce corps
aimé et redevenu étranger qui encaisse et ne se laisse pas contraindre
totalement puisque dans un autre souffle répond, rue et rend coup pour
coup. Voilà la Clôture de l'amour de Pascal Rambert.
Stan:
"Je disais l’amour de ma vie et je te regardais
je te regarde et je pense je ne te reconnais plus
ton corps je le connais
les attaches les os tout ça je connais
mais dessous il y a quoi
dessous sous l’enveloppe il y a quoi ?
une sorte de nouveau toi et moi qui n’a rien à voir rien à voir je suis désolé
tu vas dire avec ce que l’on était
oui avec ce que l’on était
ce qu’il y avait à l’intérieur de nous
oui cette chose que l’on chérissait (...) "
Clôture de l'amour aux éditions les solitaires intempestifs
[Concert] William Christie, Les Arts Florissants @ Philharmonie de Paris
William Christie, Les Arts Florissants
Haendel, Le Messie
Philharmonie de Paris
C'est joliment résumé par Julien dans son tweet : "@philharmonie Un messie de Handel par @lesartsflo où la musique coule, limpide, de bout en bout, comme une source dans les verts pâturages". Bien vrai, cette soirée avec Les Arts Florissants et le très charismatique William Christie était superbe.
Je découvrais aussi bien cet ensemble que son chef - son renom ne m'avait tout de même pas échappé. Grande silhouette, geste vif, sourire généreux... M'enfin tu sens quand même qu'il faut pas trop le chercher, le William. D'entrée, "non, non" d'un geste de la main en direction d'un spectateur qui vient de le flasher "clic-clac". Et à plusieurs reprises, il n'hésitera pas à faire remarquer quelques toux particulièrement bruyantes - enchainer très vite les airs comme il le fait a aussi le mérite d'abréger les effusions bronchiteuses, bien joué !
Parmi les vrais ravissements, la soprano 1 et le contre-ténor, remarquables - l'air He was despised and rejected of men -, l'énergie du chœur, la douceur du son de l'orchestre, et Mister Christie qui invite le public à chanter l'Hallelujah repris en guise de bis - partie ténor, je ne me suis pas gêné (discrètement, et plus encore sur les aigus) ! Pensée pour vous, les amis et amies de la chorale du Lycée Voltaire ! Un petit regret, l'air The trumpet shall sound - pensée pour Raphaël - escamoté en sa moitié. Vrai qu'un ou deux autres airs de la partie finale ont été passés à l'as, histoire de raccourcir un peu... Vrai aussi que le basse était malade, le pauvre n'a pas arrêté de se moucher... Allez, pas de quoi chouetter un fa !
Au final, je dois bien le dire : oui, on peut être "absolument athée, totalement athée, hermétiquement athée, étonnamment athée, entièrement athée", et prendre un plaisir inouï à écouter un Messie - lors de ce qui ressemblait bien à un concert de Noël. Merci Julien.
PS - A ce sujet, je me permets de remercier la Philharmonie de Paris d'avoir eu la sagesse de ne pas renouveler la mise en situation scénique à laquelle eurent droit les spectateurs et spectatrices du concert Bach / Zimmermann du 20 octobre dernier, une croix érigée en arrière scène. C'était Bach, La passion de Jean et je ne sais quelle cantate, d'accord ! Mais quand est jouée La Mer de Ravel, on n'est pas obligé de mettre un bateau sur scène...
DK, le 14 décembre 2016
[Concert] Sir Roger Norrington, Orchestre de chambre de Paris @ Théâtre des Champs-Elysées
- 10 février 2016
Sir Roger Norrington, Orchestre de chambre de Paris
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonies N° 39, 40 et 41
Théâtre des Champs-Élysées
Bien joli moment de musique avec les Symphonies N° 39, 40 et 41 du "p'tit père Mozart", ses trois dernières, interprétées par l'Orchestre de Chambre de Paris, dirigé par Sir Roger Norrington. Un sacré bonhomme ! Tout de noir vêtu, il entre sur scène, trainant sa grande carcasse dégingandée et son immense sourire jusqu'à la chaise depuis laquelle il va diriger le concert. Et le voilà aussitôt lancé à vive allure - les tempos rapides sont sa marque de fabrique - vers les splendeurs Mozart. De grands mouvements de bras, tantôt nonchalants, tantôt extatiques, sacrée allure ! Et à chaque fin de mouvement, il laisse tourner sa chaise jusqu'au public, pour le gratifier d'une mimique improbable. C'est d'abord surprenant, ensuite très charmant.
Un somptueux mouvement lent dans la N° 40, l'ensemble d'une bonne facture, même ça glisse un peu sur les changements de rythme - pas une Rolls, l'Orchestre de chambre de Paris. On me dit néanmoins qu'il s'améliore de saison en saison, tant mieux !
Sir Roger Norrington, Orchestre de chambre de Paris
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonies N° 39, 40 et 41
Théâtre des Champs-Élysées
Bien joli moment de musique avec les Symphonies N° 39, 40 et 41 du "p'tit père Mozart", ses trois dernières, interprétées par l'Orchestre de Chambre de Paris, dirigé par Sir Roger Norrington. Un sacré bonhomme ! Tout de noir vêtu, il entre sur scène, trainant sa grande carcasse dégingandée et son immense sourire jusqu'à la chaise depuis laquelle il va diriger le concert. Et le voilà aussitôt lancé à vive allure - les tempos rapides sont sa marque de fabrique - vers les splendeurs Mozart. De grands mouvements de bras, tantôt nonchalants, tantôt extatiques, sacrée allure ! Et à chaque fin de mouvement, il laisse tourner sa chaise jusqu'au public, pour le gratifier d'une mimique improbable. C'est d'abord surprenant, ensuite très charmant.
Un somptueux mouvement lent dans la N° 40, l'ensemble d'une bonne facture, même ça glisse un peu sur les changements de rythme - pas une Rolls, l'Orchestre de chambre de Paris. On me dit néanmoins qu'il s'améliore de saison en saison, tant mieux !
[Concert] Murray Perahia, Academy of Saint-Martin in the Fields @ Philharmonie de Paris
Murray Perahia, Academy of Saint-Martin in the Fields
Ludwig van Beethoven, Coriolan (ouverture) ; Concertos pour piano N° 2 et 4
Philharmonie de Paris
"- Murray Perahia, mardi, ça te dit ?
- Plus que tentant, mais je le vois jouer le même programme en février prochain à London avec ma soeur...
- Tu pourras comparer.
- Allez d'accord !"
Julien n'a pas vraiment eu à s'employer pour me convaincre de le suivre à la deuxième soirée parisienne de la tournée Beethovenienne de Murray Perahia et de l'ASMF. Je m'étais pourtant refusé de "doubler" Philharmonie et Barbican - entrainant probablement un peu Fred dans ce refus, j'espère qu'il ne m'en tiendra pas trop rigueur -, mais j'ai craqué. Ce programme, taillé sur mesure ! Mes deux concertos préférés de Ludovic de Bonn et cet air qui nous remonte de bien loin, mon hôte et moi, un soir d'amitié, soir de danse et d'ivresse - prophétisé par Ferré en 1982 dans la chanson nommée "Ludwig" ; il ne sait pas ça, mon ami... Le souvenir des superbes concertos 1 et 3 joués il y a quinze jours par la même équipe... La chance de pouvoir vivre de superbes moments de musique... Difficile de résister - et comment regretter ? Merci Julien.
Et à nouveau cette énergie ! Coriolan, donc, très joliment interprété - notez que l'orchestre joue alors sans chef, et c'est bien quand il n'y a plus de chef . Un Concerto N° 2 tout à fait somptueux. Perahia au sommet dans sa partie solo du premier mouvement, alternance de moments de gravité et de douceur donnant, à mon goût, un souffle très Beethovenien au plus Mozartien des concertos de Ludwig. Et quel entrain ! tout au long de l’œuvre - et du concert. Allez, un brin trop dans le deuxième mouvement pour moi qui suis tenu par la version de Glenn Gould avec Ernest MacMillan.
Un aparté.
Un spectateur assis pas loin de nous a eu la tentation d'applaudir ce deuxième mouvement, et s'est aussitôt fait rembarrer, ce que je trouve profondément injuste. Loin de moi la volonté, avant même de les remettre en cause, d'interroger sur ce que l'on appelle les usages. Tentons un peu de discernement. Quelqu'un que l'on rabroue parce qu'il déroge à la règle quand vient la fin du deuxième mouvement, c'est quelqu'un qui n'y a pas dérogé à la fin du premier. Qui connait donc la règle. Or, si, malgré cela, lui vient malgré tout l'envie de la dépasser, c'est qu'il ou elle a une bonne raison de le faire. Exprimer de la gratitude, de la satisfaction, du plaisir, que sais-je, son sentiment. "La musique, unique vecteeeur d'émôtions !" N'est-ce pas ce qui est écrit dans les très beaux livres rangés dans les très belles bibliothèques de tous ces gens qui font "chuuut" lorsque quelqu'un exprime les siennes ? Vraiment, la loi ne fait pas de sentiment.
Je reprends.
Le Concerto N° 4, mon chouchou... Si mon impression que Perahia a peut-être un peu de mal à garder l'élan qu'il donne à ses interprétations lors de la deuxième partie du concert s'est un peu confirmée (il a bien bouffé quelques notes par ci par là dans le 2 mais moins que dans le 4), l'émotion resta intacte. Léger, très ferme pourtant, un toucher vraiment remarquable. Parfois un peu trop de manières, mais tant de grâce ! Ouais, vraiment, bravo Murray ! Très chaudement salué par le public, en partie debout.
DK, le 7 décembre 2016
[Concert] Sayaka Shoji, Orchestre Philharmonique de Radio France, Osmo Vänskä @ Auditorium de Radio France
Sayaka Shoji, Orchestre Philharmonique de Radio France, Osmo Vänskä
Dmitri Kabalevski, Les comédiens - Piotr Ilitch Tchaïkovski, Concerto pour violon - Carl Nielsen, Symphonie N° 4
Auditorium de Radio France
Moment d'enchantement !
Pour rater l'audition de harpe de Lila, il me fallait une bonne raison. Sayaka Shoji. Celle dont l'interprétation du concerto de Brahms me bouleversa, accordait l'une de ses rares apparitions de la saison à Paris, pour le concerto pour violon de Tchaïkovski - virtuoses only ! Je frémissais d'impatience de voir devant moi ce talent incroyable, et de lui accorder, en pleine confiance, toute mon attention. Elle m'a prise. Elle m'a emmenée. Jusqu'aux larmes.
Bien plus que l'admirable numéro technique dont je la savais capable, ce sont de prodigieux tourbillons de grâce, de douceur, de gravité parfois, de tendresse aussi, que Sayaka et son violon nous ont offerts. Son toucher, d'une précision quasi unique, son chant, rayonnant, les mouvements de ses mains, de son corps tout entier... C'est bien au-delà du ravissement que nous porte cette artiste de génie. C'est au-delà des murs, au-delà des astres et des cieux. Sayaka Shoji, c'est fabuleux !
En sortant, je tombais d'accord avec ce que me dit Renaud : "Jamais entendu jouer aussi bien en live de ma vie !" Et qu'importe si, ces derniers mois, nous avons entendu Joshua Bell, Maxim Vengerov, Itzhak Perlman - il y a Gidon Kremer peut-être, mais Renaud n'y était pas. Bien content d'avoir partagé ce moment avec celui qui me fit découvrir cette artiste, cette œuvre, cet instrument.
Avec Les comédiens de Dmitri Kabalevski, une œuvre pleine d'entrain pour se mettre en jambes - xylophone pétaradant et belle section de percus -, et la symphonie N° 4 "l'inextinguible" pour se faire un peu chier en fin de programme. L'orchestre de Radio France, assez jeune, très dynamique, convaincant. Une superbe rencontre avec l'éblouissante Sayaka Shoji, une soirée inoubliable.
*
Il a fallu que le régisseur tombe sur nous, nous demande si on avait été dérangé. Je suis resté soft. Le gars s'est barré en s'excusant - cool man, no problemo ! - et en nous disant que la sono venait d'être totalement coupée. Impeccable après... En même temps, avec Nielsen, t'as pas souvent l'occasion de te rendre compte si ton voisin de droite n'est pas en train de casser de la vaisselle. Alors un bruit de masse...
PS - Le concert était retransmis par la station de radio France-Musique, il est disponible à l'écoute sur son site (pour combien de temps, je ne sais pas).
DK, le 3 décembre 2016